«Ханума» как гуманитарная миссия свободных художников
Постановкой музыкальной комедии-водевиля «Ханума» в Донецком музыкально-драматическом театре занимается семейно-творческий тандем: режиссер Владимир Бородин и его жена Ольга – художник-постановщик. Владимир Бородин работал актером и режиссером во многих городах России и СНГ. Его постановки на сценах театров Краснодара, Астрахани, Саранска, Ташкента, Астаны, Петропавловска-Камчатского, Иркутска получили только положительные отзывы. При встрече с режиссером я выяснила, что побудило его приехать в Донецк.
- Владимир Григорьевич, не страшно было принимать приглашение руководства нашего театра?
- Нет, не страшно. И это было даже не приглашение, а наша инициатива, зов сердца и благословение небес. На творческий визит в Донбасс нас благословил батюшка, настоятель храма в Белгороде, где я пою в церковном хоре. Как верующий человек, я не боюсь смерти. Если моё время еще не пришло, то ничего не произойдет даже в самой горячей точке, в самом центре военного конфликта.
Автор идеи поехать в Донбасс - моя супруга Ольга Федоровна. Мы с тревогой смотрели новости и думали, как можно помочь людям трудового многонационального края. Невозможно понять тех, кто затеял эту бессмысленную бойню, когда воюют не с противником, а стреляют по больницам, школам, когда гибнут мирные жители, в том числе и дети. Не поддается осмыслению и заявление президента Порошенко: «Украинские дети пойдут в школы и детские садики, а их дети буду сидеть в подвалах». За что?
Мы восхищались тем, как поддерживает земляков замечательный певец Иосиф Кобзон. Знаем, что мэтр эстрады не только часто дает концерты в Донецке и Луганске, но и приобретает для жителей родного края медикаменты, продукты питания, вещи первой необходимости. Мы, к сожалению, имеем более скромные материальные возможности. Поэтому решили, что наша гуманитарная миссия будет заключаться в постановке спектакля на сцене вашего музыкально-драматического театра.
- А раньше вы бывали в Донецке?
- Это было очень давно, в 1975 году. В Сочи я познакомился со студентами из Донецка. Новые друзья пригласили меня посетить столицу шахтерского края. Город сразу покорил меня. Да, тогда, в советские времена, Украина была самая красивая, дружественная, гостеприимная и голосистая республика Союза. А Донецк был лучшим местом на Украине. Город шахтеров очаровал меня своими розами и высокой духовностью и культурой простых людей.
Потом был ответный визит моих донецких друзей в Москву, где я тогда жил и работал. Запомнилось, как с одним из будущих шахтеров, Павлом, мы пошли в театр на спектакль «Царь Федор Иоаннович». Постановка произвела на него настолько сильное впечатление, что он даже плакал, а потом, когда я провел его за кулисы, он встал на колени перед исполнительницей роли царицы Ирины.
Я не знаю, где сейчас эти ребята. Очень надеюсь, что не на той стороне, где бойню в Донбассе называют АТО.
- Почему для постановки в Донецке вы выбрали именно «Хануму»?
- В Ростове-на-Дону мы с женой посмотрели гастрольные спектакли вашего театра «Три мушкетера» и «За двумя зайцами» и поняли, что коллективу по силам самые грандиозные постановки. «Ханума» - это не просто классика, где есть крепко свинченный сюжет и ярко выписанные характеры, она позволяет максимально задействовать всю труппу, привлечь оркестр, балет, артистов-вокалистов. У нас на сцене будет сидеть живой оркестр. Да и большинство исполнителей имеет консерваторское образование.
- Артисты, живущие на территории военных действий, - какие они?
- Мне кажется, что ужасы войны только усилили их творческий настрой. Со мной и моей женой произошло то же самое. Мы приехали в Донецк 10 августа, когда еще шли постоянные обстрелы города. Застали и относительно недавний случай, когда над городом сбивали беспилотники. Четыре сильных взрыва испугали нас. Но желание работать стало еще сильнее. Так и донецкие актеры. Они горят желанием трудиться, служить искусству, зрителю. И их не смущают бытовые трудности.
Не могу не сказать и о простых жителях города. Мы живем в мини-гостинице, расположенной прямо в здании театра, и часто выходим прогуляться по бульвару Пушкина. Каждый раз видим там нарядных, жизнерадостных людей, смеющихся детей. Кажется, что дончане игнорируют войну, что город покрыт аурой позитива. Ни на улицах, ни в транспорте нет уныния, скорби, причитаний.
- Вы сами подбирали актеров для исполнения главных ролей?
- При подборе актеров я смотрю на то, как человек может думать, действовать, жить на сцене. Те, кто просто читает текст «с выражением», мне неинтересны. У вас очень много актеров, о которых я могу сказать, что «Бог поцеловал их в макушку».
- Постановочный процесс идет так, как вы задумали? Всё получается?
- Вы знаете, мой педагог Ровенский говорил, что самые лучшие спектакли мы ставим в собственной голове, и если эти замыслы будут реализованы хотя бы процентов на 70, это можно считать большой удачей.
Для нас самой большой удачей станет реакция зрителей. Если они примут спектакль, это будет означать, что поставленная цель достигнута, что люди в зоне военных действий смогли отвлечься от всех бед на пару часов и окунуться в атмосферу волшебства под названием искусство.
«Бал-маскарад» от гостя из Северной Пальмиры
Замысел поставить «Бал-маскарад» Верди зародился в донецком оперном театре еще до войны. По планам тогдашнего руководства этот спектакль должен был стать грандиозным международным проектом и занять место рядом с «Летучим голландцем» Вагнера, над созданием которого в Донецке трудились специалисты из Германии, Австрии, России. Для постановки пригласили режиссера из Италии, и он даже успел пару раз побывать в столице Донбасса, познакомился с солистами. Но свист снарядов испугал гостя, а в театре поменялось руководство.
Однако эти экстремальные обстоятельства не помешали пополнить репертуар театра. На смену итальянскому постановщику прибыл смелый и благородный человек, народный артист России Юрий Лаптев – оперный певец, режиссер и преподаватель консерватории. Премьера спектакля намечена на 30 октября. Билеты уже распроданы.
Юрий Лаптев
- Юрий Константинович, как это вы решились из Северной Пальмиры да в наше пекло?
- Страха перед военными действиями не было, в новостях я видел, как здесь выживают женщины, дети, старики. И если не боятся они, как я, мужчина, могу испытывать страх перед войной? Летом, когда обстрелы были еще достаточно сильными, я был здесь на предварительных переговорах и увидел, что на самом деле дончане живут полной жизнью. Под звуки канонады они ходят по улицам с высоко поднятой головой.
Раньше я слышал о донецком театре оперы и балета как о прекрасной кузнице профессиональных кадров. Знаю, что отсюда вышло очень много талантливых певцов, среди которых и золотой тенор Анатолий Соловьяненко. Поэтому меня очень привлекла перспектива совместной работы с коллективом донецкой оперы. Да и само здание театра – уникальное сооружение, символ настоящей архитектуры, свидетельство того, как трепетно здесь, на Донбассе, относятся к классическому искусству.
Огромное уважение вызывают артисты, которые остались здесь, в своем родном городе, на своей земле. Очень хочу помочь им в меру своих возможностей.
- А с донбасским характером вы столкнулись?
- Вы знаете, 90 процентов своего времени я провожу в стенах театра, но это не помешало мне осознать, что донбасский характер действительно существует. Это сочетание доброжелательности, культуры общения, силы воли и огромной любви к свободе, свободе безграничной и бескрайней, как донецкие степи. Да и сам блокадный город удивляет уютом, чистотой. Из архитектурных сооружений поразил Свято-Преображенский кафедральный собор. Когда входишь в этот храм, физически ощущаешь, что всё в нем наполнено любовью, истинной духовностью.
- И о чем, по вашему мнению, «Бал-маскарад» Верди?
- О том, чего сегодня катастрофически не хватает ни мировой политике, ни обыденной жизни, - о долге, совести, чести. Опера Верди рассказывает, к каким фатальным ошибкам приводит потеря доверия к самым близким людям, к друзьям. Когда люди не могут откровенного поговорить, у них появляются необоснованные фобии, и это разрушает любовь, дружбу. Главный герой переступает через мораль. Как и многие политики, он не желает услышать и понять оппонента.
- Ваше режиссерское кредо тоже заключается в том, чтобы услышать и понять тех, с кем вы работаете?
- Да, такой подход помогает мне работать. А здесь я вообще восхищаюсь всеми солистами, хористами, танцовщиками, сотрудниками театра, которые хотят подарить зрителю любовь и надежду на победу и мир. Низкий поклон всем, кто умеет работать в коллективе. У нас царит полное взаимопонимание. Я считаю, что настоящий творческий процесс – это постоянный диалог между режиссером и артистом.
- Вы отметили, что «Бал-маскарад» Верди перекликается с современностью. Не было ли желания внести в постановку или сценографию что-то современное?
- В моем понимании современность спектакля заключается в умении рассказать историю так, чтобы она была интересна зрителю 21-го века. Я категорически против переписывания либретто. Всё заложено автором в музыке. Классика многогранна, и любой режиссер просто пигмей перед величием музыки Глинки, Верди, Римского-Корсакова.
Я надеюсь, что этот спектакль заставит задуматься над тем, что происходит с нами сегодня. Если люди научатся слышать и понимать друг друга, верить друзьям и близким, злу непременно придет конец.
*Фото: Владимир Бородин
