Москва. Одна из старейших улиц российской столицы Пятницкая, известная с XIV века. Двухэтажный дом, узкий, вытянутый в длину, явно не столь древний, как сама улица, но зарешеченные окна первого этажа почти вросли в землю.
Размеры строения столь малы, что на обращенном к проезжей части фасаде едва помещается надпись «Русский духовный театр “Глас”». Сегодня здесь дают спектакль «Корсунская легенда. Похвала Владимиру», посвященный 1000-летию преставления Крестителя Руси.
Фойе как такового нет, и в небольшой прихожей яблоку негде упасть. Витая деревянная лестница ведет в подвальное помещение, где устроен гардероб. Тремя пролетами выше находится зрительный зал, человек на 100, не более. Мест на всех желающих не хватает, многие стоят. Но в тесноте, да не в обиде...
В этот раз на маленькой сцене, где с трудом могут разместиться не более 15 актеров, развернулось поистине уникальное действо.
Очень было похоже на кузов армейского грузовика, с дощатых подмостков которого в годы Великой Отечественной в исполнении участников фронтовых бригад – известных артистов звучали ставшие потом классикой произведения советских/российских авторов.
В основе постановки – два шедевра древнерусской словесности: «Повесть временных лет» Нестора Летописца и «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, используются другие исторические и литературные источники.
И если первое произведение более-менее известно многим еще со школы, то второе по сей день пребывает на периферии российского образования, а в советские времена находилось под негласным запретом.
И надо хотя бы вкратце пояснить, что «Слово…» - это торжественная проповедь, сказанная в храме святой Софии Киевской митрополитом Иларионом в присутствии великого князя Ярослава, занимающая с той поры главенствующее место как в истории русского православного богословия, так и в истории русской художественной литературы.
И такая деталь. В «Повести временных лет» под 1051 годом отмечено: «Поставил Ярослав русина Илариона митрополитом, собрав для этого епископов».
Тогда впервые киевскую митрополичью кафедру возглавил выходец из русских – пресвитер Иларион, до того этот важнейший церковно-политический пост занимали исключительно греки, назначаемые из Византии.
Сложно даже представить себе, как эти древние тексты можно было обратить в сценическую постановку. Но ведь обратили. И воплотили. Более того, отдельные монологи звучат на церковнославянском языке.
Он, именно таким образом, вернулся в нашу культуру, его мелодика звучит теперь не только в православном храме, но и в светском, по определению, учреждении. И, удивительное дело, зрители понимают все.
Это к тому, что, как рассказывала директор театра Татьяна Белевич: «Тексты не сразу усваивались актерами. Однако все быстро втянулись в процесс, понравилось - видно, гены начали работать. Но надо понимать, что говоришь, и приглашали консультанта из МГУ».
Этот прием, с моей точки зрения, настолько сближает эпохи, что начинаешь ощущать дыхание и дух истории. Чему во многом способствует и аскетизм в оформлении действа.
В спектакле нет декораций как таковых в привычном понимании. Только по краям сцены стоят иконописные портреты Равноапостольных княгини Ольги и князя Владимира, да порой на заднике появляется видеоряд картин на библейские сюжеты.
И – музыка, звучат духовные песнопения «Мати, моя мати», «Ах, вы Ангелы, вы Архангелы», народные плачи, стихиры, а также «Aве Мария» и «Севастопольский вальс»…
Но, главное, конечно, актерское мастерство. Представленные персонажи настолько органично сливаются с той далекой от нас эпохой, что, кажется, - ни княгиня Ольга, ни сын ее, князь Святослав, так и не принявший христианство, ни князь Владимир иными и быть не могли.
Два часа спектакля пролетают как один миг. И в этом мгновении авторы этого изумительного по своей духовной красоте сценического действа и режиссеры-постановщики - заслуженный деятель искусств РФ Никита Астахов (художественный руководитель театра) и заслуженная артистка РФ Татьяна Белевич - сконцентрировали ряд судьбоносных для нашей Родины событий: от принятия христианства княгиней Ольгой до крещения Руси князем Владимиром.
В постановке звучит и современная тема - возвращение в Россию Крыма с его сакральным Херсонесом (Корсунью)…
Однако попытаться пересказать то, что происходит на сцене, - на мой взгляд, такое же неблагодарное занятие, как попробовать, скажем, описать словами картину Александра Иванова «Явление Христа народу». Ничего подобного в русской живописи нет...
Кстати, своей картине А. Иванов посвятил три десятка лет – почти всю свою творческую жизнь. Это подвиг служения искусству. (Почти 27 служат театру Никита Астахов и Татьяна Белевич.)
Недавно во время одного из официальных мероприятий, где присутствовали и театральные критики, Н. Астахов, в частности, сказал: «Мы живем в прекраснейшее время – на Русь возвращается православие. Важнее этого в мире нет. Художники начинают работать, вздохнули полной грудью...
Мы должны выполнить то, что нам положено. Здесь люди, которые несут свой православный крест. Это наш труд… Но нам нужна такая театральная критика, которая может определить направления – куда идти русскому театру, вы боритесь за это. Как и мы».
Репертуар театра поистине уникален. Каждая постановка ни в малейшей мере не повторяет ничего, что ставилось в других театрах.
Только здесь можно увидеть такие спектакли, как «Светлое воскресение», «За Русь Святую», «Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова.
Возвращение», «Это сам Христос-малютка», «Китеж», «Николай Рубцов», «Пасха на Вятских увалах», «Развязка Ревизора», «Спасибо деду за Победу», «Ванька, не зевай», «Живы будем - не помрем», «Сказочный мир Чуковского», «Черная книга», конечно - «Корсунская легенда.
Похвала Владимиру», уже удостоенный Золотого диплома театрального фестиваля «Золотой витязь», и ряд других, поставленных не только по произведениям русских классиков, но и по сценариям, написанным Никитой Астаховым и Татьяной Белевич.
Они, выпускники старейшего театрального училища России им. Щепкина, создали и этот театр. Сегодня «Глас» без них немыслим, как и они без театра.
Премьера первого спектакля «Светлое Воскресение» состоялась 24 апреля 1989 года в храме Покрова Божьей Матери в Филях (тогда филиал музея Андрея Рублева). Со сцены звучали тексты Евангелия, отрывки из книги Иоанна Кологривова «Очерки по истории Русской Святости» и духовной прозы Николая Гоголя.
Народный артист России, Николай Бурляев, возглавивший позже форум «Золотой витязь», сказал тогда: «Я был поражен тем, что вижу и слышу, впервые со сцены звучали Евангельские тексты. Это было не принято в те годы. Это был прорыв!».
Действительно, впервые за многие десятилетия «Гласу» удалось преодолеть искусственно созданный разрыв между Церковью и театральным искусством. Николай Астахов и Татьяна Белевич сумели объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу.
И не просто создать новый театр, а утвердить творческую позицию православных художников России. У этих двух талантливых людей определенно есть дар к синтезу разных литературных и исторических источников, созданию на их основе спектаклей, жанр которых и определить невозможно.
Татьяна Георгиевна говорит, что в паспортах спектаклей (есть и такие) приходится писать: «театральная версия» или «сценическое действие…» С моей точки зрения, это несправедливо, их спектакли я бы назвал авторскими произведениями.
Правда, во многих российских театрах «синтез» классики и вольной трактовки произведений опустился уже до критического уровня.
«В отличие от новых проектов, где ничего не предлагается людям для раздумья, где высмеивается русский человек, общество и государство, за счет которого эти проекты и получают финансирование, театр «Глас» имеет совершенно другие цели.
Обидно, что он не может получить внимание со стороны чиновников», − говорит диакон Андрей Титушкин, сотрудник Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви и общества.
А священник Андрей Степанов отмечал: «Современное искусство губит души нашего молодого поколения, и если продолжать его популяризацию, то мы не будем иметь наследников, хранителей нашей культуры».
И Татьяна Белевич: «Художники ответственны перед Богом, а они («интерпретаторы» классики) толкают людей в пропасть». Кстати, «Глас» - первый в России театр, получивший благословение Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.
Во всех спектаклях «Гласа» наряду со словом звучат произведения современных композиторов, русская духовная и народная музыка в исполнении хорового ансамбля театра.
У «Гласа» давно сложился творческий союз со многими выдающимися мастерами современного искусства, среди них, прежде всего, композиторы - заслуженный деятель искусств Сергей Жуков, заслуженный деятель искусств Владимир Довгань, Валерий Сариев, художники Татьяна Петрова-Латышева, Ольга Головачева, балетмейстер Екатерина Пустовалова.
Благодаря такому содружеству спектакли отличаются разнообразием и яркостью форм, что требует от актеров подлинного универсализма.
Татьяна Белевич рассказывает: «Мы с самого начала говорили, что звезд приглашать не будем. Мы своих звезд выращиваем. Более 20 лет работают в театре заслуженный артист России Евгений Галаев, заслуженная артистка РФ Татьяна Спиричева.
Великолепные артисты Николай Каленов, Лариса Хорошилова. Они сформировались в театре. И стали людьми воцерковленными. Из молодых могу назвать Вику Фатееву, Наташу Шеховцеву, Наташу Корсукову, Витю Золотонога…».
Председатель Патриаршей комиссии по вопросам семьи и защиты материнства протоиерей Димитрий Смирнов пару лет тому назад так определял миссию театра: «Сам театр – это рискованный проект.
Почему? Он - первопроходческий и уникальный То, что он прожил 25 лет и не собирается умирать, говорит о том, что по лезвию ножа путь пройден удачно. Несмотря на все неимоверные трудности, он все-таки выживает.
Это говорит о том, что эта затея оказалась богоугодным делом… В чем эта богоугодность?
Театр «Глас» как раз является таким звеном, которое может донести самые сложные тексты, какие существуют во Вселенной, до современного совершенно потерянного человека. Найден особенный язык, использующий краски традиционного русского театра.
Главное, что привнесен новый метод, о чем говорит популярность этого театра и наше с вами здесь общее присутствие».
Статус государственного театра «Глас» получил уже в 1991 г., его учредителем стал Департамент культуры Москвы. Но лишь через девять лет со дня своего основания, в 1998 году, театр обрел собственную сценическую площадку на 70 мест в небольшом и настолько ветхом особняке на ул. Малая Ордынка, что почти сразу правительством Москвы было принято решение о реконструкции здания.
С той поры и началось для театра та жизнь, что на Руси всегда определялась как суета-маета. Даже не берусь перечислять все этапы и нюансы этого процесса, растянувшегося более чем на два десятка лет.
Только переписка театра с государственными органами составит том, но реальное положение дел от горы бумаги с печатями и штампами лучше не становилось, наоборот, ухудшалось с каждым годом. В подтверждение приведу лишь несколько примеров.
В 2008 году правительство Москвы предложило коллективу «Гласа» выехать из здания на М. Ордынке на год-два для скорейшего завершения работ.
Однако в 2010 г. власти Москвы перенесли сроки реконструкции до конца 2012 г. В 2008-2012 гг. репетиционные помещения, цеха и администрация располагались в арендованном здании, а спектакли проходили на игровых площадках различных театров, предоставляемых департаментом культуры Москвы. В феврале 2012 г. «Гласу» было отказано в аренде таких площадок.
Пришлось коллективу в совершенно не приспособленном для театральной деятельности здании строить сцену, на которой спектакли играются до сих пор, переоборудовать помещения.
В то же самое время при обсуждении дальнейшей судьбы театра в московских «верхах» раздавались удивительные речи.
«Хочу обратить внимание на то, что уже были затрачены достаточно большие средства из бюджета города…», - говорил Михаил Митрофанов, начальник управления материально-технического развития департамента культуры Москвы. Он называл тогда сумму бюджетных затрат в 150 млн руб.
По его словам, объект обеспечен финансированием. «Завершить работу планируется в 2014 году», - говорил Митрофанов. (Сегодня в театре называют уже 250 млн руб., практически выброшенных на ветер.)
В ходе тех, более чем трехлетней давности, «околотеатральных» дискуссий причастные к решению проблемы многие чиновники и некоторые общественные деятели указывали театру и проектировщикам на чересчур «амбициозные планы».
Выражали они сомнения и в необходимости строить большое современное здание для театра, который, по их мнению, «за последние 20 лет утвердился в роли камерного» (?). Странно, мягко говоря, наблюдать такие настроения. Притом что театр обрел широкую известность, как в стране, так и за рубежом.
Татьяна Белевич отмечала: «С первых дней своего создания театр открыто заявил о своей православной направленности, спектакли будоражили общественность, а театральная критика в то время атеистического государства делала вид, что театра не существует.
Мы стали основателями направления современного русского православного театра, когда театр не лицедействует, а служит, обращает к вере, а целю художника является служение Богу».
Но свое 25-летие театру пришлось отмечать в расположенном неподалеку «Театре Луны», на чужой сцене, поскольку для желающих участвовать в торжестве места в арендуемом здании не хватало.
Это было совершенно не похоже на те гламурные юбилеи «звезд» и «звездных» коллективов «шоубиза», которые с пугающей периодичностью транслируют на всю Россию федеральные телеканалы, внедряя в общественное сознание пошлость, похоть и глупость.
По просьбе руководства Русского духовного театра «Глас» на торжество была принесена Чудотворная мироточивая икона Царя Николая, возле которой был выставлен почетный караул в форме лейб-гвардии Измайловского полка от Союза потомков измайловцев. И свой юбилейный вечер «Глас» начал с молитвы.
Поздравляли театр православные иерархи, священники, известные писатели и артисты. Художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин в своем поздравлении отметил: «Я хочу сказать, что таких людей надо беречь.
Такие коллективы уникальны, они не назначаются, они рождаются. Это самое главное – родить коллектив единомышленников».
А Первоиерарх Русской православной церкви заграницей митрополит Иларион (Капрал) в своем приветствии написал, что «русский православный духовный театр «Глас» известен не только в России, но и в Русском Зарубежье».
И пожелал всем «благопоспешения и помощи Божией, а театру, наконец, обрести достойное его помещение в центре Москвы».
С просьбой о предоставлении здания театру «Глас» обращался к московским властям Святейший Патриарх Кирилл. Как говорят в таких случаях, ждите ответа...
Потом Московский Патриархат обратился с повторной просьбой к московским властям - рассмотреть вопрос о реконструкции здания театра или о предоставлении театру «Глас» равноценного театрального здания в пределах Третьего транспортного кольца г. Москвы.
И это тоже был глас, вопиющий в московской чиновничьей пустыне. Вместе с тем за последние десятилетия в Москве были построены несколько крупных театральных зданий. В советскую эпоху, напомним, современные «вторые сцены» получили только театр на Таганке и МХАТ.
Бывший руководитель столичного департамента культуры Сергей Капков говорил на заседании правительства Москвы: «2014 год объявлен президентом Годом культуры, и мы планируем открыть несколько знаковых объектов культуры в этом году.
Это Московский театр под руководством Олега Табакова, Малая сцена театра Джигарханяна, новое здание "Геликон-Оперы", театр Надежды Бабкиной и театр Романа Виктюка в здании Дома культуры Русакова».
По словам чиновника, в 2013 г. после капитального ремонта открылись театр «Тень», театр Куклачева и новый музей «Дом В.Л. Пушкина», дяди знаменитого поэта. Кроме этого, завершено строительство и оснащение театра Градского, открыт музей имени Скрябина.
Всего же, по словам Капкова, в 2013 г. было отремонтировано 40 объектов культуры. Кроме этого, для объектов культуры приобретено аудиовизуальное, цифровое, кинопроекционное и мультимедийное оборудование на сумму более 1 миллиарда рублей. Всего же, по информации Капкова, в 2013 г. было отремонтировано 40 объектов.
Никаких претензий к этим учреждениям культуры нет и быть не может. Как говорится, дай Бог им счастья! Но театра «Глас» в этом перечне, увы, нет. В следующем его тоже не будет.
«Гласу» предлагали переехать, к примеру, в Домодедово, так сказать, с глаз долой. Татьяна Белевич рассказывала, что «когда создавали театр и пришли за разрешением к Лужкову, он и говорит: мол, духовный театр – это театр для бедных».
А как же – блаженны нищие духом?.. Что-то не так идет в нашем государстве.
Спросил Татьяну Белевич: «Вы выезжаете сейчас на гастроли?» Ответ, который услышал, был, в принципе, ожидаем: «Желающих нас пригласить много. Театр хотели видеть в Крыму.
В Ставрополе как раз в день преставления великого князя Владимира. Посчитали расходы. Оказалось, у епархии нет таких денег, чтобы обеспечить гастроли 40 человек – дорога, питание и т.п., о гонораре каком-то даже речи нет.
У нас люди, которые, будем так говорить, трудятся на ниве духовно-нравственного направления, не богатые. Они, скорее, - бедные».
Поведала она, как, побывав в театре, генеральный директор Благотворительного фонда Святителя Василия Великого князь Зураб Михайлович Чавчавадзе отметил: «Станиславский сказал, что театр начинается с вешалки, а в театре «Глас» я понял, что театр начинается с молитвы».
С общей молитвы начинается каждое утро, рассказывает Татьяна Белевич. «Молимся в фойе. Читаем утреннее правило, список, за кого молимся. По очереди читаем.
И на русском языке, и на церковнославянском. Это дает также понимание тех исторических материалов, которые мы используем». Есть у театра «Глас» и духовный наставник - протоиерей Георгий Докукин.
В интервью газете «Известия» художественный руководитель театра Никита Астахов на реплику «Сейчас много говорят об «антицерковных настроениях в обществе» ответил так: «“Антихристианский фронт” существует с рождения Господа нашего Иисуса Христа. Так что нет ничего нового в современных антицерковных настроениях…
Силы, которые не хотят, чтобы в Москве был единственный в мире духовный театр, — это и есть антихристианский фронт». Думаю, прав Никита Астахов.
Недавно узнал, что, поскольку срок аренды здания на Пятницкой в этом году заканчивается, то «Гласу» предложили переехать в Лефортово, в промзону, где есть почти столетней древности дом, в котором, по оценке специалистов, даже находиться опасно для жизни.
Зато – в пределах Третьего транспортного кольца. Иначе, мол, вообще ничего не получите. Пришлось согласиться… Тем не менее, вопрос о том, появится свой дом у тетра «Глас», остается без ответа.
